炎炎盛夏，由旺镇华兴村“壹坤窑”内窑温渐散。窑门开启，一窑绮丽的青釉窑变豇豆红瓷器惊艳亮相。窑主杨庆坤缓步上前，轻捧瓷件凝神细看，举止温柔谨慎，眼底漾起真切的欢喜，如同呵护至亲稚子一般用心。窑中瓷器静静陈列，以清透青釉为底，烂漫绯红肆意晕染，落日晚霞般的绝美色调凝于温润瓷面。浓淡交织的釉色、随性流淌的纹路，皆是泥与火淬炼出的自然佳作。正所谓“入窑一色，出窑万彩”，整窑作品虽均为豇豆红品类，但受烧制温度差异影响，每件器物的红色釉色各有不同。世间没有两件一模一样的手工瓷器，这份独一无二，正是杨庆坤心中制瓷技艺最动人的风骨。

走进施甸陶瓷制作技艺市级代表性传承人杨庆坤的制瓷工坊，院内氛围悠然质朴，待风干的泥坯摆放整齐，展架上各类陶瓷作品错落陈列。杨庆坤与陶艺的缘分，年少时便已结下。他出身制陶世家，父辈以烧瓦制陶为业，儿时的他常守在窑炉旁，观摩长辈揉泥、塑形、烧窑，泥土的气息早已融入日常生活。为精进制陶技艺，2003年他远赴昆明拜师求学。七年时间里，他沉心钻研盘筑、捏塑、压花等各类手工技法，反复打磨制作细节。凭借扎实的技艺功底与独特的审美理念，他的两件作品被昆明市博物馆收藏，专业领域的认可，更加坚定了他深耕陶艺的初心。

学艺期间，杨庆坤发现家乡土壤富含多种矿物质，是烧制陶艺的绝佳原料。2010年，学有所成的他毅然返乡，创办农家陶艺工坊——壹坤窑。深耕传统土陶多年后，他发现老式土陶创作空间有限，在家人的建议下，他决定挑战难度更高的制瓷工艺，开启全新的技艺探索之路。

很多人难以区分陶与瓷，二者核心区别在于烧造温度：800℃-1200℃烧制为陶，1200℃以上高温烧制为瓷。制瓷行业素来有“十窑九不成”的说法，烧制环节更是决定作品成败的关键，外界温度、空气湿度、釉料厚薄的细微变化，都会改变瓷器的最终成色。转型制瓷初期，杨庆坤遭遇了无数次失败。反复调配釉料、数十次装窑烧制，换来的却是泥坯坍塌、釉面粘连、色泽斑驳等诸多问题。但匠人自有执着坚守，他详细记录每一次失误，日复一日观察窑火变化、精准调控窑内环境，依托原料中的金属矿物质，反复调试高温下的釉色呈现效果。经过不断摸索，他逐渐摸清了窑火的“脾性”，成品品质与出窑成功率大幅提升。在他看来，即便带有细微瑕疵的作品，也是泥与火交融的独特馈赠，承载着手工技艺独有的温度。

工坊展台上，一套豇豆红茶器格外亮眼，整套器物由一件盖碗、六只品茗杯组成，器型端庄雅致。盖碗线条圆润流畅，碗盖与碗身贴合紧密，底座稳固精巧；六只茶杯大小适中，杯身弧度柔和，握持温润舒适。器物以青釉为底色，红色釉色自然晕染，红中嵌青、青里透红，釉面光泽莹润内敛。作品将乡土风情与瓷艺美感完美融合，既是实用的日用茶器，也是值得细细品鉴的工艺佳作。

在创作中，杨庆坤始终坚守守正创新、构思先行的理念。深耕土陶技艺时，他深挖本地少数民族文化，将特色图腾、脸谱、山野花卉等元素融入器物造型与纹饰设计，打造出多款极具地域特色的陶艺作品。同时贴合现代生活需求，创新设计花瓶、餐具、茶器等文创器物，让古老的传统陶艺走进寻常百姓家。涉足制瓷领域后，他熟练掌握青釉、酱釉、玛瑙釉等多项烧制技艺，独创的窑变工艺，让施甸陶瓷形成了独树一帜的地域风格。

为让这项非物质文化遗产技艺被更多人熟知，他与妻子一同运营自媒体，以短视频记录制瓷创作日常，同时积极参与“非遗进校园”活动，现场讲解陶瓷文化与制作技艺，收获了众多年轻爱好者的关注。杨庆坤始终认为，非遗不该是束之高阁的橱窗展品，唯有融入当代生活，才能实现长久传承。

如今在快节奏发展的时代中，杨庆坤始终坚守全手工制作初心，揉泥塑形、雕琢修饰皆亲力亲为。窑火摇曳不息，悠悠泥香绵长。他守着一方陶艺小院，以匠心淬炼泥土，用热爱接续传承滇西千年制瓷文脉。